李惠芳是現在越來越少的、堅持走精緻寫實路線的油畫家。四十多年來，她不改初衷，用畫筆細膩地記錄著她對油畫創作的主張，也畫出許多出色的作品。幾十年來，她的作品在台灣、日本、法國、美國等地展出，普獲好評，也得到當地美術館的收藏；並多次登上包括蘇富比及佳士得等國際藝術品拍賣場拍賣，頗受收藏家的喜愛。

　　東方的夏丹 散發幽靜美

　　出生於台中縣的李惠芳，是美術科班出身，一九七○年畢業於國立藝術大學前身的台灣藝專，對學畫相當執著，因而打下了扎實的繪畫功力。一九八六年起，為了增長自己的藝術見聞與繪畫實力，開始遊學於歐洲各大美術館之間，進行畫作的研究與寫生。

　　李惠芳長年來致力於油畫藝術創作，她以洗練的寫實技法，描繪繁瑣的主題靜物，每件畫作的完成，都是長時間堆積出來的成果，是一位用苦功追求美的展現的油畫家。

　　對於李惠芳的作品，藝界頗有佳評。藝評家王哲雄曾把李惠芳比喻為“東方的夏丹”。國立台灣師範大學藝術史研究所教授曾肅良也推許她的作品，認為：她的作品不僅充滿色彩與形式的美，更散發著一股神秘、幽靜與玄奧的東方哲學氣質。

　　創作時間長 展現生命力

　　李惠芳每件色彩華麗、線條細膩的作品，都是她長年辛苦經營的成果。她說，為了追求作品的藝術效果，她的每一幅作品的創作速度都相當緩慢，而且經過長時間的修改之後才能完成，一張小號數的作品便需數個月的時間創作，大號的作品從下筆到完成更經常長達數年之久。

　　曾經有一幅作品，李惠芳前前後後畫了八年的時間才決定收手，不再進行修改。這是她所畫過的作品中，創作時間最長的一件。不過從此之後，她也為自己訂下了一個規則：不管對作品的感覺如何，就算自己有再加修改的衝動，無論如何，作品在下筆五年之後就不再修改。她用這項規則讓自己和作品之間有個明確的結束點。

　　她的作品中，有許多是以骨董家具為題材。李惠芳說，她喜歡蒐藏骨董家具，而骨董家具所散發的古典美，也是很好發揮的寫生對象，因此便很自然地將它們作為畫作的題材，同時它們在作品中也達到非常好的藝術效果。

　　不過對於題材的選擇，李惠芳倒是相當隨意而有彈性的，雖然她的作品都是走精緻寫實的畫風，但題材卻相當多樣。她認為畫家是藉題材來表達自己的創作理念，畫家要追求的乃是作品生命力的展現。

　　走精緻路線 不在意代價

　　走精緻寫實的油畫路線，必然的結果是：每件作品的創作都非常耗時，因此需要很長的時間才能完成作品，相對的作品的產量也比走其他風格的畫家少很多。李惠芳說，精緻寫實的畫家，往往要花上十倍以上的時間，才能得到一分的代價，也因此，選擇這條創作路線的畫家越來越少，但她卻樂此不疲。

　　李惠芳說，只要體力、視力還許可，只要還有她認為可以畫的題材，就算她的作品在繪畫的流行趨勢中越來越曲高和寡，她也會繼續堅持下去。只是，歲月不饒人，體力和視力將是影響她能否再走精緻寫實畫風的最重要因素。已近花甲之年的她，視力難免也漸漸受到老花眼的威脅，能再畫精緻寫實的作品多久，只能交給老天決定了。

　　李惠芳承認，將來她或許會被迫改變她的畫風，但會改走什麼樣的風格，她現在倒還沒有去思考。不過她認為，原本走寫實路線的畫家，將來就算要改變畫風，也要比其他的畫家更有優勢，因為長久以來已經有扎實的寫實功力做基礎，轉而以其他的風格做為表現手法，應當都會更容易展現新的面貌。她以張大千為例說，張大千早年也是走寫實的路線，到了年紀大了之後，才自創潑墨的風格，而且卓然成家。

　　可以確定的是，就算因為體力和視力的因素，她被迫要變畫風，她也會堅持創作下去，決不會放棄畫筆，畢竟繪畫是她一生一世永不停歇的志趣。