Droog Design 創辦人 Renny Ramakers — 九○年代新極簡設計浪潮的幕後推手　

　　提起 Droog Design 這個名字，喜歡設計的人不陌生，而不熟設計的人，也可能看過牛奶瓶組成的燈，那正是15年前1993年， Droog Design 第一次參加米蘭家具展，一砲而紅的經典作品之一。15年後的今天，當年的作品一一成為今日的經典，更精彩的，從那一年開始， Droog Design 所帶動的，不只是一、二個作品，或是成功打造 Marcel Wanders、Tjep 等設計師，而是如 MoMA 設計觀察與評論家 Paola Antonelli 所說：「 Droog Design 開啟了新極簡主義時代。」

　　八○年代義大利 Maphis Movement ，開啟了多彩與塑膠材質的家具潮流，而九○年代 Droog Design 讓人重新思考設計。 Droog Design 由藝術史家 Renny Ramakers 發起，邀請設計師 Gijs Bakker ，帶領一群年輕設計師，組成的設計團體，不是設計公司，不是工作室，而是一個設計基金會，它也是首度以設計團體的名義，在重要設計展上發聲， Droog Design 不只有設計師，還包括畫家、雕塑家、藝評家，甚至文學創作者，目前已有150名創作者參與，每年都會舉辦探討社會、文化議題的主題設計展，並舉辦不同的活動，出版書籍，持續透過出版、設計等方式，挖掘創意思考的更多可能，下一個15年，又將激盪出什麼新概念，令人期待。

　　Dunja Karabaic — 環保奢華風潮的女舵手

　　德國新銳設計師 Dunja Karabaic ，以自己的品牌 Rcyclia 打破設計和藝術的二分法，以回收材質設計一系列充滿想像力的珠寶，帶領新一波環保時尚風。她試圖在660釐米的方寸間，展現建築般詩意的美學，把原本單純奢華，且持續消耗地球資源的珠寶類飾品，以全新的視點切入。

　　生長於藝術家庭的 Dunja ，深受畫家祖母的影響，祖母的手藝很好，但從沒忘記要成為藝術家的使命。 Dunja 在確定自己要從事設計後，試圖將藝術結合在一起，讓每一個珠寶既是藝術品，也是設計品，更是人人垂手可得的裝飾品，「我的作品大多是回收材質，」 Dunja 說：「它們就像小型的藝術品，妳可以決定把它當成是每天穿戴的珠寶，也可以放在展示架中當作藝術品欣賞。」

　　Andree Putman—室內設計的

　　Coco Chanel

　　從來沒有一個設計師，像 Andree，創造出這麼多傳奇，她的紀錄，不是得過多少獎，而是徹底改變人們對空間的想像。1984年她設計的「Morgans Hotel」在紐約誕生，同時，誕生了「Boutique Hotel」這個名詞，在簡約主義開始發芽的年代，她已經更進一步完成20多年後的今天，大家熱烈討論的「低調奢華」，大膽以大量黑白磚塊交錯於整個空間。

　　這只是 Andree 發揮影響力的一小步，1978年她成立「Ecart International」公司，重新製造20世紀幾個重要設計師如 Eileen Gray 等人的作品，這些只有設計博物館才看得到的「藝術」，全都回復為可以擁有的居家用品，而設計博物館也才在近年來才開始販售設計單品， Andree 早在30年前就開始做了。

　　1925年出生，現年已經83歲的 Andree ，還活躍於設計圈，1997年70歲的她，開了一家「Andree Putman」為名的新公司，以設計家具、家飾品、香水等商品為主，2007年才剛完成位於香港皇后大道的精品住宅「The Putman」，開啟月租式精品住宅的風潮，她所做的，並非市場熱銷的商品，而是前瞻性的指標設計，獎項對她而言已不重要，因為她的風格已形成「Putman Style」，堪稱設計界的 CoCo Chanel。

　　Patricia Urquiola — 家具界的西班牙女王

　　在以男性為主的工業設計圈中， Patricia Urquiola 不受限制的創意，讓她成為唯一受邀於2005年 Koln 發表新概念商品的西班牙女設計師，這個機會通常只留給當年最有潛力的新星，她師承義大利設計大師 Bruno Murani 與 Achille Castiglioni ，如今 Patricia已成為 B&B Italia, Moroso 等頂尖品牌的指定首席設計師。她的經典作品為 Moroso 的 Antibodi 長椅，三角面組合縫製的立體紋樣，構成椅面上盛開的花海，為簡約的 Moroso ，加入女性特質強烈的裝飾性風格；而為 Ｂ＆ＢItalia 設 計的 Fat fat 系列，則ㄧ改品牌慣用的剛硬直線語彙，渾圓的沙發與床組一反 Ｂ＆Ｂ 出品的常態，擁有逗趣的外型卻不失優雅質感，成功為老品牌注入活潑的新意。 Patricia 靈活運用不同材質的多變風格，引發設計界一股新材質的風潮，她身上西班牙多變熱情的設計因子，更活躍地在世界發聲。

　　Zaha Hadid —

　　普力茲建築獎的女性第一人

　　做為第一位獲得普力茲建築獎的女性建築師， Zaha Hadid 的風格以簡潔、俐落及流動的曲線著稱，為當代建築帶來不少的視覺震撼，更在八○年代掀起了一股解構主義的風潮。自從2004年獲得普力茲獎後， Zaha Hadid 完成的建築作品越來越多，包括德國沃夫斯堡（Wolfsburg）斐諾科學中心（Phaeno Science Center）、BMW 位於萊比錫的生產中心，及美國俄亥俄州辛辛那提的羅森泰當代藝術中心（Rosenthal Center for Contemporary Art），證明她將設計概念轉化為實體建築的能力。