儘管藝術的“獨一無二性”一直深入人心，20世紀以來，立意打破藝術品的唯一性，用“複製”方式實現藝術品的民主的藝術家也大有人在。從現代藝術的鼻祖杜尚，到博伊斯、激浪派、“英國青年藝術家團”，大數量方式出現的藝術品重新定義了藝術的含義。今年4月，上海可當代藝術中心將推出國內首個以“Multiple/大量複製”概念為主題的展覽，30多位中外藝術家將用不同的作品表達他們對“複製”的理解。

　　大量複製的藝術品

　　Art Multiple是指藝術品被創作者本人相對大量地複製。藝術家的作品一旦有了Multiple的版本,藝術品的欣賞、收藏、購買都不再是極少數人的遊戲。價格的王道顛覆了高端藝術收藏和藝術表現的可能性，藝術品成為更多人、甚至任何人都有能力購買和擁有的收藏。近年大熱的奈良美智娃娃，很多藝術“粉絲”都樂意也有能力購買，便是Multiple藝術品在大眾收藏中流行的證明。

　　Multiple概念的誕生，可以追述到20世紀初期。1915年，杜尚首先提出了“現成品”藝術的概念。他最著名的作品《泉》(1917年)──那個便池，便是一個被作者命名成藝術品的現成物品。20世紀60年代初，杜尚廣泛採用授權、有限版本、手工製作複製品等形式製作現成的藝術品，此時，Multiple已經變成了一個藝術品類型，這類作品包括裝置、相片、雕塑、印刷品、各種各樣的“玩意”，它可以用來製作出相對大量的複製品，完全擺脫傳統藝術作品數量上的限制。它是批量生產的產物，從材料和技術上均能滿足大量生產的要求，有些甚至完全不限制複製品的數量，在大眾傳播無孔不入的年代，它為大眾提供了消費藝術的方式。

　　所以也就不難理解，為什麼上世紀60年代的“激浪派”前衛藝術家們，也把Multiple作為一種挑戰嚴肅文化的方式。“激浪派”領袖麥素納斯說：“任何東西都可以是藝術，任何人都能做到。”複製是消解藝術嚴肅性的最好方式。

　　約瑟夫·博依斯(1921-1986)則看到“現成品”藝術與生活的緊密聯繫。“現成品”是他的藝術成就，也是他再次創作的靈感，甚至具有精神上的指導意義，他的主張，只有通過大數量作品的傳播，才能達到目的──像極了大眾傳媒的方式。

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