美國人朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)在去年的法國戛納電影節上獲得最佳導演獎的影片《潛水鐘與蝴蝶》，儘管由於奧斯卡獎的愚蠢規定而未能入選其最佳外語片競賽，卻還是成功地把導演本人，同時也是美國新表現主義繪畫的代表人物朱利安·施納貝爾帶到了我們的面前。近日，人們在上海證大現代藝術館舉辦的施納貝爾個人作品展上，看到了藝術家自上世紀90年代以來的一批作品，其中包括他最著名的盤子畫。

　　“我是一個城市居民，也是一個小鎮的違法者”

　　現年57歲的朱利安·施納貝爾，作為美國紐約當代藝術繁榮圈的親歷人，其個人經歷非常豐富：出生於紐約布魯克林，父親是東歐移民，成長期間舉家生活在美墨邊境的一個小鎮，日常生活中充滿了毒品和暴力。所以，他既是城市居民，也是小鎮人口，並且正如他自己在自傳中所言，他實際上是一個小鎮的違法者：“我也是小鎮犯罪的見證者和參與者。”

　　1973年，22歲的施納貝爾回到紐約，靠為別的藝術家粉刷牆壁換來第一個工作室空間。在整個充滿奮鬥的早年，他做過出租車司機、賣過太陽眼鏡，1976年，他的第一個個展在休斯頓當代藝術館舉行，與此同時，他正在紐約的一家俱樂部兼職做廚師，每天要做200席菜。

　　不過，這些個人經歷，並不是施納貝爾創作的題材。上世紀70年代，每個頭腦聰明的藝術青年，都在進行看似信手拈來的當代藝術創作，從休斯頓獲得美術學士的學位之後，施納貝爾在一次申請中把他的繪畫幻燈夾在麵包中間，把它們當作紙袋裝的三明治寄到紐約。所以很自然的，他喜歡帶那些他從酒吧裡認識的藝術圈人士去看杜尚。不過他也喜歡歐洲的古老繪畫，意大利的安吉利科、喬托和卡拉瓦喬尤其獲得他的欣賞。

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